Как выглядит и как звучит музыкальный инструмент лютня?

В старину лютня считалась музыкальным инструментом аристократов, а на Востоке ее называли «королевой». Мягкое и плавное звучание сделало игру на лютне символичной, она означает покой, божественную благодать, красоту небес и покорение природных сил.

Что такое лютня

Лютня это древний щипковый струнный инструмент. Название происходит от арабского «аль’уд», что значит «дерево». Состоит из грифа с ладами и корпуса яйцевидной формы. Музыканта, что играет на лютне, правильно называть лютнист.

История инструмента

Лютня настолько древняя, что назвать точное место и время ее происхождения невозможно. Первое найденное археологами изображение инструмента, похожего на современную лютню, выцарапано на глиняной табличке возрастом примерно 1500 лет до н.э. На подобных инструментах играли древние греки, римляне, египтяне, жители Балкан.

В VII веке лютня стала популярна в Азии, ее оценили по достоинству персы и византийцы. В VIII веке с мавританским войском инструмент попал на Пиренейский полуостров. С XIV века лютнисты появились в Германии и Италии. Тогда же лютня стала необычайно востребованной. На многочисленных средневековых иллюстрациях можно увидеть лютнистов.

В Средневековье это был аккомпанирующий инструмент разной величины с 4–5 спаренными струнами. Ударяли по струнам посредством плектра. В XV веке от использования медиатора отказались, что повысило интерес к инструменту. Именно тогда были написаны сотни сольных пьес для лютнистов. В конце периода Ренессанса количество спаренных струн достигло 10-ти, а в эпоху барокко — 14-ти и даже 19-ти.

Для лютнистов писали музыку многие великие композиторы, в том числе Вивальди, Бах, Спиначино, Капирола.

XIX век — период забвения лютни. Сохранились лишь немногочисленные региональные разновидности: немецкие, восточноевропейские, скандинавские. В XX веке английский лютнист и историк искусств Арнольд Долмеч решил заново популяризировать забытый инструмент. Уже в 1970-е лютнистов стали приглашать для участия в концертах.

Строение лютни

Лютня выглядит изящно. Ее строение стандартное для инструментов этого типа:

1. Кузов — задняя сегментарная часть корпуса лютни, выполняет резонаторную функцию. Ее делают из изогнутых в форме полусферы деревянных элементов. Для производства наиболее востребована кленовая, палисандровая, вишневая древесина.
2. Дека — передняя плоская часть корпуса, наложенная на кузов, нередко ее украшают орнаменты. Для производства обычно используют еловую древесину. Внизу закреплена подставка, а в центре проделано круглое резонаторное отверстие.
3. Гриф. Он шире и короче, чем у многих струнных щипковых инструментов. Крепится к корпусу на одной линии с декой. Поверх закрыт пластиной из черной древесины, снабжен разграничителями ладов, а вверху имеет порожек, по уровню которого натягивают струны.
4. Блок с колками. На нем закрепляются штифты для регулировки струнного натяжения. Между блоком и грифом значительный угол, практически 90°.
5. Спаренные струны. Их число варьируется от 5 до 24.

Лютня компактна, весит лишь около 400 г, в длину составляет в среднем 100 см.

Как звучит лютня

Издаваемые лютней звуки напоминают гитару. Но звучание более мягкое, бархатное, изобилует обертонами. Поскольку струны спарены, лютня звучит с нежным дрожанием, переливами, репертуар лютнистов романтичный, трепетный. Поэтому живописцы часто изображали лютнистами совсем молодых юношей и красивых девушек: это инструмент молодости и невинности.

Диапазон лютни — примерно 3 октавы. Современный инструмент настраивать определенным образом не нужно.

На звучание влияет не только техника игры, но и материал изготовления струн. В старые времена струны делали из жил. Сегодня распространены модели с синтетическими струнами — из нейлона. Простому слушателю сложно уловить разницу в звучании, но музыкант ее хорошо слышит, поэтому синтетика приоритетна.

Разновидности

Распространяясь по миру, лютня многократно конструкционно менялась. В итоге в разных регионах планеты появились свои разновидности инструмента, они различаются меж собой очертаниями и размером корпуса, числом струн, строем. Вот наиболее распространенные национальные виды:

• мандолина — самая известная разновидность с более коротким грифом и малым числом струн, предназначается для исполнения тремоло;
• украинская кобза — более «пузатая», с укороченным грифом и лишь 8-ю ладами;
• индийский ситар — инструмент с увеличенным числом струн, дополненный вторым, находящемся на грифе, резонирующим корпусом, а для звукоизвлечения применяется медиатор, что называется мизраб;
• испанская виуэла — родственница виолы, по форме более похожа на гитару, относится не к щипковым, а к смычковым инструментам, традиционно играют на ней смычком;
• центральноазиатский дутар — более удлиненная разновидность с расширенным диапазоном;
• саз — национальный инструмент Закавказья с удлиненным грифом и малым числом струн.

Интересные факты

Ряд примечательных фактов об инструменте:

1. В эпоху Ренессанса в виде лютни изображали музыку. Живописцы того периода предпочитали рисовать в руках Орфея не лиру, как положено по мифологии, а лютню.
2. Лютня — многозначительный символ. Она символизирует молодость, влюбленность, мудрость, семейную гармонию, умиротворение и общественный порядок. Инструмент с порвавшимися струнами — символ конфликтов, семейных раздоров.
3. Игру лютниста обожал слушать Уильям Шекспир. Великий писатель в своих записках отмечал, что мелодия лютни легко вводит человека в экстаз.
4. Самым известным лютнистом периода Ренессанса был Франческо да Милано. Его игра вдохновляла великого творца Микеланджело на создание высокодуховных, связанных с религией произведений.
5. Самыми дорогими были инструменты 17–18 веков, которые создавали болонский мастер Малер и венецианская семья ремесленников Тиффенбрукер. Если перевести на современные деньги, то за эти лютни пришлось бы выложить сумму со множеством нулей.
6. Жильные струны у старинных инструментов регулярно теряли строй из-за температурных колебаний и повышения влажности. Лютнистам львиную долю рабочего времени приходилось тратить не на игру, а на настройку лютни.