Что такое труба в музыке?

Что из себя представляет музыкальная труба и к какой группе инструментов относится

Когда-то труба была просто сигнальным средством, но по мере оптимизации конструкции становилась все более значимым элементом музыкального искусства. Технические возможности современного музыкального инструмента позволяют извлекать сложные звуки, исполнять мелодии разных жанров.

Что такое труба в музыке

Так называется духовой медный инструмент, звучащий в сопраново-альтовом регистре. Он воспроизводит самые высокие звуки среди инструментов аналогичного типа.

Музыкант, владеющий навыком игры на трубе, называется трубач. Прежде в российской армии так звали военного младшего звания, который с помощью инструмента сигнализировал о необходимости тех или иных действий.

Музыкальный инструмент труба

История музыкальной трубы

Древние люди нуждались в средствах оповещения. Поэтому активно пользовались инструментами, подобными современным трубам, изготавливали их из подручных материалов: толстых древесных ветвей, рогов копытных животных, раковин крупных моллюсков. Вскрыв гробницу царя Тутанхамона, археологи обнаружили среди ценностей две филигранные трубы. В античное время сигнальные инструменты научились делать из цельных металлических пластин.

В Средние века сигнальная функция труб укрепилась, ведь это был период войн и раздоров. В Раннем Средневековье на территориях проживания германских народностей инструмент обрел близкое к современному название — «trumba», от которого позже произошло итальянское «tromba» и британское «trumpet». Средневековые войсковые трубачи посредством специальных звуковых сочетаний передавали команды войскам, находящимся вдали от командного центра. В городах на высоких стенах дежурили трубачи, оповещавшие население о прибытии знатных особ, нападении врагов, пожаре, начале рыцарского состязания или ином значимом событии.

В период Возрождения трубу конструкционно оптимизировали, после чего ею заинтересовались тогдашние композиторы как потенциальным оркестровым инструментом. В XVII веке она стала частью оркестров. А пик популярности инструмента пришелся на конец XVIII века, когда царила барочная культура.

В XIX веке популярность трубы заметно упала, поскольку наступившая эпоха классицизма соотносилась со спокойными, романтичными, торжественными музыкальными произведениями. В середине XIX века произошла существенная оптимизация конструкции, на трубах появилась система вентилей, позволившая воспроизводить хроматический звуковой ряд. Благодаря оптимизированному звукоряду, труба стала использоваться для создания классических произведений.

Промышленное производство музыкальных труб стартовало в Париже. Первое предприятие открылось в 1842 году стараниями бельгийского мастера Антуана Жозефа Сакса.

В XX веке интерес композиторов к трубе снова возрос. Оптимизированная конструкция позволяет использовать инструмент в классических и эстрадных оркестрах, джазе, ямайских ска-композициях, для сольного исполнения авторской музыки. В историю музыкального искусства навеки вошли имена талантливых трубачей: россиян Сергея Накарякова и Тимофея Докшицера, американского джазмена и преподавателя Кларка Терри, канадца Йенса Линдеманна, кубинца Артуро Сандоваля, 12 раз премированного «Grammy», француза Мориса Андре, которого называли «трубачом столетия», и, конечно, великого джазмена Луи Армстронга.

Устройство инструмента

Звучание инструмента основывается на колебательном движении воздушного потока в трубке. Чем более длинный проход для воздуха, тем разнообразнее музыкальные возможности. У стандартной трубы длина составляет 1,5 м. Понятно, что играть на таком инструменте было бы крайне неудобно. Поэтому воздушный канал изогнут два раза, то есть практическая длина трубы — 0,5 м.

Конструкция включает следующие элементы:

  • трубка — цилиндрический проход для потока воздуха, имеющий диаметр около 1 см;
  • раструб — расширяющаяся от трубки часть;
  • мундштук — элемент трубки, к которому примыкают губы музыканта в процессе игры;
  • настроечный, 1-ый, 2-ой, 3-ий кроны — небольшие трубочки, предназначенные для коррекции длины воздушного потока и, как следствие, изменения высоты звука, а также для накопления конденсирующейся внутри влаги и слюны;
  • сливные клапаны — элементы в кронах, предназначенные для удаления накопившейся влаги;
  • клапанный механизм, состоящий из 3-х вентилей, — средство изменения длины воздушного потока для получения нужного звучания.

Производство трубы — непростая инженерная задача. Расширение раструба должно соответствовать длине воздушного канала. Трубки и прочие металлические детали инструмента делают в большинстве случаев из меди и ее сплавов. Чтобы поверхность изделия блестела, ее покрывают лаком, серебром или никелем.

Устройство музыкальной трубы
Строение трубы

Как звучит труба

У трубы сильный, зычный тембр, придающий исполняемой композиции торжественность, пафосность, величавость. Трубач может играть громко и слабо, но всегда труба будет звучать ярко, пронзительно, надрывно.

Стандартный диапазон звучания — от «ми» малой октавы до «ре» 3-ей. Возможно расширение диапазона, все зависит от умения трубача. Но взять выше «до» 4-ой октавы еще не удавалось ни одному музыканту.

Чтобы расширить вариативность звучания, многие музыканты, особенно джазовые, прицепляют к раструбу сурдину — небольшой элемент, обычно металлический, изменяющий тембр и громкость. С помощью сурдины трубач имитирует множество звуков, от нежного урчания до грозного рыка. Какой звуковой эффект получится, определяет форма приспособления:

  • грушевидная — предназначена для создания звонкого, резкого, пронзительного звука при громкости «forte», а при «piano» получается приглушенная, словно звучащая вдали, вариация этого же звука;
  • чашевидная — создает глухой звук;
  • грибовидная — делает звучание густым, бархатистым, тоскливым;
  • дополненная рупором — создает приглушенный, гугнивый звук.

Виды инструмента

По диапазону звучания существуют следующие виды музыкальных труб:

  1. «Си бемоль» — ныне самая распространенная. Именно она звучит в большинстве произведений композиторов-классиков.
  2. «До» — почти не отличается от предыдущей, лишь лучше звучит в высоком регистре.
  3. «Ре» — молодой вид инструмента, подходящий для оркестрового и сольного исполнения, применяемый в воспроизведении высокого регистра «clarino».
  4. «Ми бемоль» — аналогичный предыдущему инструменту по звучанию. Возможна коррекция тона посредством предусмотренных настроек.
  5. «Ля» — модель, предназначенная для высоких регистров «clarino» со значительной вариативностью диапазона. Эта труба называется «piccolo». Возможен переход на строй «си бемоль».

Пикколо — иными словами маленький инструмент, имеющий длину вдвое меньше стандартной, по этой причине звучащий более высоко на октаву. Такая разновидность появилась во второй половине XIX века, выглядит немного иначе, чем традиционные модели: имеет 4 вентиля и маленькую чашу мундштука для лучшего воспроизведения звуков верхнего регистра.

Альт — трубу, которая звучит на квинту или кварту ниже, — сегодня практически не используют. Раньше с ее помощью воспроизводили звуки в нижнем регистре, а в современном оркестре функцию этого инструмента исполняет флюгельгорн. Басовую трубу, которая воспроизводит мелодию ниже на большую нону, тоже уже не используют. С середины XX века функцию баса в оркестре получил тромбон.

Техника игры на трубе

Трубач держит инструмент левой рукой, а правая — функциональная, управляющаяся с вентилями. В воспроизведении мелодии участвуют не только выдыхаемые с разной силой потоки воздуха, но также лицевая и языковая мускулатура. Губные мышцы при извлечении звуков напрягаются, твердеют. Выдыхая воздух, музыкант попутно варьирует громкость посредством вентилей.

Поскольку дыхательное напряжение при игре невысокое, трубач применяет разнообразные техники, включая «arpeggio», «passage», «staccato».

Сфера использования

Инструмент большого размера применяют для усиления драматизма, демонстрации накала страстей. Обычно труба в оркестре играет, когда на сцене происходит героическое, кульминационное действие. Без трубача не обходится музыкальное сопровождение постановок о героях, военных действиях, исторических событиях. Пикколо используют преимущественно для выступлений соло и исполнения народной музыки.

Труба подходит и для духового ансамбля, и для симфонического оркестра. Трубачи могут выступать соло, составлять ансамбли. Инструмент вписывается в разные музыкальные традиции и жанры, начиная от военных и государственных гимнов, заканчивая джазовыми композициями.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: